Kim Yong-Ik
Kim Yong-Ik (b.1947, Korean) entered Korean painting circles in the mid-1970s and has established himself as one of the leading artists in Korean contemporary art. Kim has continuously experimented with his works going through the mainstream of Korean art, such as conceptual art, folk art, and public art while maintaining his independent position. Kim began his new series titled Exhausting Project on December 31, 2018, in which he has proposed to exhaust all the art supplies he has left in his studio, including all his paints and colored pencils, during his remaining lifetime. For this project, Kim has sectioned the canvas into small parts to evenly accommodate all colors, resulting in geometric shapes that meet the ‘low entropy’ lifestyle he has always pursued as an artist. Kim continuously reflects on contemporary life and culture, seeking to ensure that art, however reconfigured, survives. Particularly, the recent pandemic experienced by humanity has catalyzed a shift in his artistic practice. He draws symbolic meanings from the philosophy of the prominent Chinese classic, I Ching (Book of Changes), offering an alternative art of living called for in this turbulent age. As such, Kim has continued to reflect and respond to his times, posing questions of what art can do and how we can be, pursuing an artistic journey of his own.
김용익은 1947년 서울에서 태어나 홍익대학교 미술대학 회화과에서 학사와 석사 학위를 받았다. 1999년 대안공간 풀의 창립에 참여하고 2004년부터 2006년까지 대표를 역임하였으며, 1991년부터 2012년까지 경원대학교 회화과 교수로 재직하며 미술교육자로 오랜 기간 활동했다.
개념미술, 모더니즘, 공공미술에 걸쳐 다층적인 작업을 전개해오며 작가는 특정 기조나 형식에 머물기보다는 변화하는 사회적, 미술적 환경에 반응해 사고와 행동을 쇄신하며 작업을 지속적으로 변모시켜 왔다. 1974년 천으로 제작된 평면 오브제 시리즈를 발표해 현대회화에서의 재현과 환영, 평면성의 논리를 재해석하며 화단으로부터 많은 주목을 받았으나, 1981년 작업을 박스에 포장된 채 전시하고 이 시리즈의 종결을 선언하며 모더니즘 주류에서 벗어난 독자적인 노선을 택했다. 이후 80, 90년 민중미술과 모더니즘으로 양극화된 국내 화단의 풍토를 지양하며 공공미술, 글쓰기, 지역기반의 환경미술 등에 적극적으로 참여하였다.
김용익은 지난 2018년 12월 31일을 기점으로 '물감 소진 프로젝트(Exhausting Project)'라는 제목의 새 연작을 시작했다. 현재진행형인 이 연작은 작가에게 남아있는 물감, 색연필 등 회구(繪具)들을 그의 여생에 걸쳐 모두 소진(消盡)하는 프로젝트이다. 남아있는 회구를 색깔별로 골고루 소진하고자 화폭을 잘게 나누어 작업한 결과, 작품은 기하학적 도형의 모양을 띠며 김용익이 예술가로서 평생 추구해온 '저엔트로피(low entropy)적'인 삶의 방식에 부합하는 형태를 드러낸다. 이처럼 그는 삶의 연장선 상에 놓인 예술이 무엇을 할 수 있고 우리는 어떻게 존재할 수 있는지에 대한 질문을 제기하며 자신만의 예술적 여정을 이어간다.