Jae-Eun Choi
Jae-Eun Choi (b.1953, Korean) does not limit her practice to a single medium but rather spans through sculpture, installation, architecture, photography, moving image, and sound to examine concepts of infinite time and the transient nature of existence. Her works exhibit both architectural-scale grandeur and meticulous aesthetic sensibility, as seen in the series Nobody Is There – Somebody Is There and World Underground Project. Since 2015, Choi has developed a project titled Dreaming of Earth, an ambitious and collaborative project seeking peaceful sustainability in the Demilitarized Zone of the Korean Peninsula. Through innovative interpretations of space and the interconnectedness of humans and nature, Choi continues exploring the cycle of life in her work. Choi moved to Japan in the mid-1970s, where she enrolled in the Sogetsu School of Ikebana and was influenced by members of the Fluxus movement in the 1980s. Her recent solo exhibitions include that at Ginza Maison Hermès Le Forum, Tokyo, Japan (2023); Misa Shin Gallery, Tokyo, Japan (2022); Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan (2019, 2010); National Gallery Prague, Czech (2014); Kukje Gallery, Seoul, Korea (2012). Choi further participated in major international group exhibitions, namely the Arter Museum, Istanbul, Turkey (2023); the 15th Venice Architecture Biennale (2016); and the Japan Pavilion at the 46th Venice Biennale (1995).
최재은은 오래 전부터 조각, 설치, 건축뿐 아니라 사진, 영상, 사운드와 같은 다양한 매체를 통해 장엄한 스케일과 섬세하고 치밀한 조형성을 구현해왔다. <Nobody Is There – Somebody Is There>시리즈, <World Underground Project>등 작업 전반에 걸쳐 시간의 무한한 흐름과 유한성 속에서 그것을 지각하는 인간의 시선, 그리고 삶의 순환(循環)에 대해서 일관성 있게 다루는 것으로 잘 알려져 있다. 이외에도 판문점을 다룬 영화 <길 위에서>를 제작한 이후 분단의 문제에 지속적으로 관심을 가지고 2010년 베를린으로 이주하였으며, DMZ 프로젝트를 기획하는 등 활발하게 작업하고 있다. 작가는 현재는 도쿄와 베를린을 오가며 작업하고 있다. 주요 개인전으로는 2012년 국제갤러리 개인전, 2010년 도쿄 하라미술관 개인전, 2014 프라하국립미술관에서 주관한 개인전 등이 있다. 최재은은 1993년 대전엑스포, 1995년 베니스비엔날레 일본관 대표 작가로 참여하였고, 2016년 베니스비엔날레 건축전에도 참여하였다. 도쿄 하라미술관, 서울 아트선재미술관, 프라하국립미술관 등 세계 주요 기관에서 작품을 소장하고 있다.