Lee Ufan (b.1936)
Lee Ufan (b.1936, Korean) studied poetry, painting, and calligraphy with the painter Hwang Kyun-Yong who was known for his Landscape of Diamond Mountains. In 1956 he entered School of Art at Seoul National University and transferred to the department of philosophy at Nihon University, Tokyo in 1958. Recounting his reason to switch to philosophy, Lee has said, “I felt that, in order to be able to do anything properly, I needed to have a solid working knowledge of aesthetics or social beliefs as foundation.” His studies focused on Nietzsche and Rilke as well as Martin Heidegger and Maurice Merleau-Ponty, all of whose ideas have played an important role in informing the basis of his art. In 1971 Lee participated in Biennale de Paris, representing Korea. While in Paris, Lee and other participating Japanese artists introduced the concept of Mono-ha to the European art world. He also made important acquaintances with various European artists and gained a broader vision of the international context. Lee Ufan is one of the artists who spearheaded the Dansaekhwa movement in the 1970s.
이우환(b.1936)은 1960년대 후반 자신이 출간한 저서들에 기반하여 모노하 운동을 펼치기 시작하였다. 1956년 일본으로 건너간 이우환은 한국과 일본의 미술계를 잇는 가교역할을 했을 뿐 아니라, 이 두 곳에서 단색화를 전세계 미술인들에게 소개하는 구심점 역할을 수행하였다. 연작은 1970년대 초반에 시작되었으며 단색화운동과 긴밀히 연결되어 있다. 널리 알려진 이러한 일련의 작품들에서 이우환은 점을 찍는 행위와 매체 자체를 연결하는 주제를 연구하였다. 이는 이우환이 어렸을 때부터 습득해온 전통 서예와도 연결되는데, 하나의 선을 지속적으로 그리는 것과 그림을 그리는 행위에 대한 근본적인 연구에 관한 것이었다. 작가의 행위와 회화 매체 사이의 관계에 대해 이우환은 다음과 같이 설명한다. “무지(無地)의 캔버스에 하나의(또는 몇 개인가의) 점을 찍는다. 그것이 시작이다. 그리는 것과 그려지지 않은 것을 관계짓게 하는 것이다. 터치와 논터치의 겨룸과 상호침투의 간섭작용에 의해 일어나는 여백현상이야말로 회화를 열린 것이 되게 해준다.” 이우환은 1973년부터 2007년까지 타마미술대학교에서 교수직을 역임하였다. 벨기에 왕립미술관, 요코하마 미술관, 베니스 팔라조 그라시, 뉴욕 현대미술관 등 세계 주요 미술관에서 다수의 개인전과 그룹전을 가진 바 있다. 2011년 구겐하임 미술관에서 회고전을 개최하였고, 2014년 베르사유 궁전에서 대규모 조각 전시를 가졌다.
Lee Ufan (b.1936)
East Winds
1985
Oil on canvas
227.2 x 181.2 cm
Lee Ufan (b.1936)
Response
2025
Oil on canvas
138 x 116 cm