국제갤러리 전속 양혜규 작가, Tensta Konsthall 그룹전 참가

Haegue Yang, Dress Vehicles-Golden Clowning, 2011
3 mobile performative sculptures
Aluminum Venetian blinds, powder-coated aluminum frame, casters, magnets
150.5 cm high, 215 cm diameter
Photo: Stuart Whipps

전시명: Abstract Possible: The Stockholm Synergies
전시기간: 2012년 1월 12일 – 2012년 2월 24일
전시기관: Tensta Konsthall, 스웨덴
개관시간: 수-목(11am-9pm), 금(11am-6pm), 토-일(12pm-5pm) / 월-화 휴관
웹사이트: http://www.tenstakonsthall.se/
담당자: 전민경 (02-3210-9885)

전시개요: 국제갤러리 전속 작가인 양혜규는 스웨덴에 위치한 Tensta Konsthall에서 2012년 1월 12일부터 4월 22일까지 열리는 그룹전 에 참여한다.
전은 현대 미술에서 가장 이슈화되는 세가지 주요한 경향인 형식적 추상(formal abstraction), 경제적 추상(economic abstraction), 철수전략(strategies of withdrawl)을 다루고 있다.
형식적 추상은 추상 언어를 반영하는 페인팅, 조각, 설치, 비디오 작품 등을 총 망라하며, 새로운 시각적 표현의 고전적 아방가르드의 발전을 상기시킨다. 경제적 추상은 돈과 경제에 대해 얘기하고 있는데, 특히 돈의 추상적인 가치에 주목한다. 마지막으로 철수전략이란, 최근 작가들이 소위 말하는 “주류”에 부응하지 않으려는 일련의 경향에 대한 것이다. 작가들은 더욱 강력한 자기 결정의 정도를 창조하기 위한 방안으로 이 철수전략을 사용한다.
더욱이 이번 전시와 관련하여 리포트 가 발행될 계획이다. Olav Velthuis 와 Maria Lind가 에디팅한 이 리포트는 예술이 시장으로써 인지되는데 중요한 영향을 미친 요소로 서로 밀접한 관계를 가진 기관들의 발전상에 주목하고 있다.

Abstract Possible; The Stockholm Synergies explores three prominent tendencies in contemporary art which are followed, examined and problematized: formal abstraction, economic abstraction and “strategies of withdrawal.” Formal abstraction encompasses painting, sculpture, installations and video that reflect abstract languages, especially geometric abstraction, which often recalls the classic avant-garde’s development of a novel visual expression. Economic abstraction concerns art and economy, taking up the genuine abstract value of money. “Withdrawal” refers to the wave of artists’ initiatives during the last 15 years that have deliberately not joined what we can call the “mainstream” in order to create a greater degree of self-determination for the artists.
In correlation with Abstract Possible; The Stockholm Synergies, the report Contemporary Art and its Commercial Markets: A Report on Current Conditions and Scenarios for the Future is published by Sternberg Press. The report is edited by Olav Velthuis and Maria Lind and includes contributions by Stefano Baia-Curioni, Karen van den Berg/Ursula Pasero, Isabelle Graw, Goldin+Senneby, Noah Horowitz, Suhail Malik/Andrea Phillips, Alain Quemin and Olav Velthuis. Design by Metahaven. A symposium on the occasion of the report’s release will take place on Saturday 28.1.
This report explores a number of interrelated institutional developments in the last couple of decades, which have had a significant impact on the way art is marketed and perceived by its audiences. For instance, the rise of the art fair, the internet and the increased competition of auction houses on the contemporary market both reflect and further propel the globalization and commercialization of the art world; the latter much to the dismay of numerous artists and critics who claim that commerce has an uneasy relationship with art production and perception.