George Nakashima,Serge Mouille | KUKJE GALLERY
Apr 18, 2006 - May 18, 2006
K1
Seoul
INTRODUCTION
GEORGE NAKASHIMA
George Nakashima was born in 1905 in Spokane, Washington as a second generation Japanese-American. He received his BA in architecture from the University of Washington and his MA in architecture from MIT. Nakashima spent about a year at the École Américaine des Beaux-Arts before going to MIT. Such international exposure allowed him to gain a broader worldly sense of creativity. After spending some time in Paris, Tokyo, and India, he returned to the US in 1940, and settled in New Hope, Pennsylvania in 1943, where he established his studio and home for the next 50 years.
Nakashima’s work emphasizes wood’s textural lines and forms that are naturally acquired through aging. His works, such as Conoid and Mira series among others, embrace all types of household items from chairs, tables, sofas to lighting. He had a likeness towards the functionality of furniture that was designed in harmony with architecture. He also enjoyed working with aging marks of trees and patinas that were naturally formed by human touch and use. Nakashima produced beautiful and elegant Zen style pieces while at the same time underscoring their practicality until his death in 1990.
SERGE MOUILLE
Born in 1922 in Paris, Serge Mouille was originally trained as a silversmith. After he graduated from the École des Arts Appliqués in Paris, he worked in a silversmith’s workshop and established his own business in 1945.
Serge Mouille started designing light fixtures in the 1950s and devoted the rest of his life to this art form. Mouille’s inspiration came directly from various forms and movements of nature, in turn creating his unique works. His work often resulted in the creation of large, angular, insect-like standing and wall mounted lamps with several arms and smaller, more curved wall-sconces. Never trusting machines alone, Mouille manually created each lamp evoking sculptural and kinetic aesthetics. Mouille, known for his “nipple” shaped shades, created lamps with protruding pointy tops to maximize the reflective qualities of a bulb. In addition, Mouille’s lamps were best known for its simple black color, clean form, and structural efficiency.
조지 나카시마
1905년 미국 워싱턴 주의 스포케인 (Spokane)에서 일본인 부모 아래 태어난 나카시마는 1929년 워싱턴 대학교 (University of Washington)에서 건축학 학위를 딴 후 파리의 에콜데보자르 (École Américaine des Beaux-Arts)에서 수학했으며 1930년 M.I.T.에서 건축석사학위를 받았다. 이 후 파리, 도쿄, 인디아에서 경험을 쌓은 작가는 1940년도에 다시 미국으로 돌아와 1943년 펜실베니아주로 옮겨 뉴 호프에 정착하여 남은 여생을 작품 디자인과 생산에 주력하였다.
나카시마의 가구작품은 나무에서 자연적으로 생겨나는 결과 선을 그대로 살리면서 심플하지만 한층 격이 높은 실용성이 겸비된 것들이었다. 코노이드 시리즈, 미라 시리즈 등 여러 종류의 의자, 테이블, 소파 및 전등까지 그의 작업은 집안의 구석 구석에 안착되는 모든 것들을 포용했다. 건축물과 가구가 함께 어우러지는 실용성을 따지는 디자인에 애착을 가졌던 작가는 사람의 사용으로 인해 묻어나는 손때와 시간의 흐름에 의해 자연스레 생기는 흔적을 소중히 생각했다. 또한 그는 동양적인 절제된 선 스타일의 미감이 가미된 실용적이고 아름다운 작품들을 50여 년 동안 선보였다.
세르주 무이
1922년 파리에서 태어난 세르주 무이는 파리의 응용미술학교 (Ecole des Arts Appliqués)에서 은세공 마스터 자격증을 딴 후 은세공인 겸 조각가였던 가브리엘 라크로아 (Gabriel LaCroix) 밑에서 훈련을 받았다. 그리고 1945년, 그의 나이 23세에 응용미술학교에서 학생들을 가르치면서 동시에 자신의 스튜디오를 열어 본격적인 작업활동을 하기 시작했다.
무이가 1950년대에 디자인한 조명기구들은 벽에 부착하거나 바닥에 세우는 램프들로, 다리가 여러 개 달린 커다란 곤충을 연상시키는 독특한 형태를 띠었다. 그는 기계 생산에 의존하지 않고 램프 하나하나를 직접 제작했으며, 조각적이면서도 공간 속에서 운동감을 느끼게 하는 형태를 추구했다. 그의 램프들은 특히 전구를 덮는 알루미늄 머리 부분에 꼭지모양의 돌출이 난 것이 특징적인데, 이는 전구의 반사광을 높이는 역할을 했다. 소박한 검정색의 사용과 산뜻한 형태, 그리고 구조적 효율성이 그가 만든 램프들의 공통된 특징이었다.
George Nakashima was born in 1905 in Spokane, Washington as a second generation Japanese-American. He received his BA in architecture from the University of Washington and his MA in architecture from MIT. Nakashima spent about a year at the École Américaine des Beaux-Arts before going to MIT. Such international exposure allowed him to gain a broader worldly sense of creativity. After spending some time in Paris, Tokyo, and India, he returned to the US in 1940, and settled in New Hope, Pennsylvania in 1943, where he established his studio and home for the next 50 years.
Nakashima’s work emphasizes wood’s textural lines and forms that are naturally acquired through aging. His works, such as Conoid and Mira series among others, embrace all types of household items from chairs, tables, sofas to lighting. He had a likeness towards the functionality of furniture that was designed in harmony with architecture. He also enjoyed working with aging marks of trees and patinas that were naturally formed by human touch and use. Nakashima produced beautiful and elegant Zen style pieces while at the same time underscoring their practicality until his death in 1990.
SERGE MOUILLE
Born in 1922 in Paris, Serge Mouille was originally trained as a silversmith. After he graduated from the École des Arts Appliqués in Paris, he worked in a silversmith’s workshop and established his own business in 1945.
Serge Mouille started designing light fixtures in the 1950s and devoted the rest of his life to this art form. Mouille’s inspiration came directly from various forms and movements of nature, in turn creating his unique works. His work often resulted in the creation of large, angular, insect-like standing and wall mounted lamps with several arms and smaller, more curved wall-sconces. Never trusting machines alone, Mouille manually created each lamp evoking sculptural and kinetic aesthetics. Mouille, known for his “nipple” shaped shades, created lamps with protruding pointy tops to maximize the reflective qualities of a bulb. In addition, Mouille’s lamps were best known for its simple black color, clean form, and structural efficiency.
조지 나카시마
1905년 미국 워싱턴 주의 스포케인 (Spokane)에서 일본인 부모 아래 태어난 나카시마는 1929년 워싱턴 대학교 (University of Washington)에서 건축학 학위를 딴 후 파리의 에콜데보자르 (École Américaine des Beaux-Arts)에서 수학했으며 1930년 M.I.T.에서 건축석사학위를 받았다. 이 후 파리, 도쿄, 인디아에서 경험을 쌓은 작가는 1940년도에 다시 미국으로 돌아와 1943년 펜실베니아주로 옮겨 뉴 호프에 정착하여 남은 여생을 작품 디자인과 생산에 주력하였다.
나카시마의 가구작품은 나무에서 자연적으로 생겨나는 결과 선을 그대로 살리면서 심플하지만 한층 격이 높은 실용성이 겸비된 것들이었다. 코노이드 시리즈, 미라 시리즈 등 여러 종류의 의자, 테이블, 소파 및 전등까지 그의 작업은 집안의 구석 구석에 안착되는 모든 것들을 포용했다. 건축물과 가구가 함께 어우러지는 실용성을 따지는 디자인에 애착을 가졌던 작가는 사람의 사용으로 인해 묻어나는 손때와 시간의 흐름에 의해 자연스레 생기는 흔적을 소중히 생각했다. 또한 그는 동양적인 절제된 선 스타일의 미감이 가미된 실용적이고 아름다운 작품들을 50여 년 동안 선보였다.
세르주 무이
1922년 파리에서 태어난 세르주 무이는 파리의 응용미술학교 (Ecole des Arts Appliqués)에서 은세공 마스터 자격증을 딴 후 은세공인 겸 조각가였던 가브리엘 라크로아 (Gabriel LaCroix) 밑에서 훈련을 받았다. 그리고 1945년, 그의 나이 23세에 응용미술학교에서 학생들을 가르치면서 동시에 자신의 스튜디오를 열어 본격적인 작업활동을 하기 시작했다.
무이가 1950년대에 디자인한 조명기구들은 벽에 부착하거나 바닥에 세우는 램프들로, 다리가 여러 개 달린 커다란 곤충을 연상시키는 독특한 형태를 띠었다. 그는 기계 생산에 의존하지 않고 램프 하나하나를 직접 제작했으며, 조각적이면서도 공간 속에서 운동감을 느끼게 하는 형태를 추구했다. 그의 램프들은 특히 전구를 덮는 알루미늄 머리 부분에 꼭지모양의 돌출이 난 것이 특징적인데, 이는 전구의 반사광을 높이는 역할을 했다. 소박한 검정색의 사용과 산뜻한 형태, 그리고 구조적 효율성이 그가 만든 램프들의 공통된 특징이었다.
WORKS
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Five Branch Mobile, c. |
Wall-mounted shelf with two drawers |
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Round Dining Table /1965 / English oak burl / 73 * 244 cm |
George Nakashima / Long Chaise, c. / 1950 / Walnut, Black nylon webbing |
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INSTALLATIONS
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PUBLICATIONS
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